Tierra Azul Prussia

Isa Motta: poesiavisuale@gmail.com Teléfono: +56 9 56575121

AGRADECIMIETOS /

Muchas gracias a todos los que han colaborado directamente con (el) RETORNO…
Pandi Ramírez, Romi Rebolledo, Carla Passadore, Cami Canseco, Ale Ehrenfeld, Ro Zúñiga, Claudio Zúñiga & Pame Ibacache, Nico Bañados, Nico Lafourcade, Pancho Huichaqueo, María José Rojas, Ricardo Castro G., Marcela Rosen, Amanda Ramírez,Javi y Cata González R., Polín Motta, Pauli Bentjerodt, Maca Zamudio, Ceci Carrasco, Coni Aliaga, Depa Depallens, Tati Nuñez, Ely Gayraud, Mary Miquel, Jimmy Mansilla,Paulo Fernández, Fran Mery, Felipe Pinto D., Ale Caro, Ale Duarte, Dany Hoppmann, Marco Riesen, Sofi Motta, Titi Torres, Ariela Concha, Paty Vuskovic, Cata Opazo, Diana Loi, Vero Gallardo Motta, Angélica Rodríguez, Francisco Brugnoli, Roberto Farriol,Ale Motta, Pablo Jimmy Mancilla, Angie Saiz, María José Rojas, Carlos Ortega & Walkiria Astudillo, Lucho Sánchez & Virginia, Gabriel Escobar & Pilar Pavone, Guillermo Ramírez & Anita Santelices, Tiarela Moreira, papá & mamá.

NO ME CORREGÍA /

No me corregía,
el Poeta no me corregía,
era mi maestro en Dibujo,
corregía a todos
[ yo creía que no sabía dibujar ]
y él no me corregía.
Recuerdo la primera clase
en que me puse a bocetear,
se paró al lado mío y
con un gran estruendo dijo:
“Yo conozco esas manos”.
Tardé muchos años en comprender,
con verdadera hondura,
por qué nunca me corrió.

Gracias JL.

DIBUJA /

Quizás, el Despertar
comenzó a ocurrir cuando me dijeron:
“Tú, dibuja sólo lo que quieras dibujar”.
En algún momento,
pronto,
tuve la Conciencia de que ese gesto
debía desplazarlo a toda mi vida.

Gracias JG.

FOTOGRAFÍA Y VACIADO /

Estaba entrando en la Oscuridad interior,
llevaba algunos meses
metida en el taller de fotografía
revelando lit (papel transparente).
Hubo un momento,
en que no pude volver más
al cuarto oscuro
para realizar el trabajo de fotografía.
Qué hacer entonces?
Poesía.
Elegí una caja transparente plástica,
en la que se presentaban diapositivas
y las podías observar todas a la vez,
e introduje algunos marcos blancos de diapositivas,
también de plástico, sin imágenes,
y di mi examen en la Sala de Vaciado
(donde se realizan los moldes de yeso en escultura),
con la caja y leyendo un Poema.

LOS ÁRBOLES /

En primer año de dibujo
mi maestro nos hizo pintar árboles
sobre papel con carboncillo o lápiz.
Nos dio una tarea enorme de un día para otro.
Había que realizar 100 árboles.
La única forma,
era dibujar muy rápido y
transformarlos en “mancha” (s).

Gracias CO.

PROCESO CREATIVO /

No es claro cuándo ocurrió,
no sé cuándo se desencadenó en mí,
concientemente,
el proceso creativo:
quizás fue cuando supe que había que
dejar completamente de pensar
y entregarse a la “intuición” sin cuestionarla.
Sí, quizás fue cuando mi maestro de pintura
nos dio una tarea lúdica,
no menos perversa,
para realizar.

Gracias FB.

VELADURAS Y SENSUALIDAD /

Nunca me interesó la pintura.
Pasaba mucha vergüenza,
porque mis compañeros
pintaban desde pequeños,
manejaban, varios, la técnica del óleo
y conocían los Pintores famosos de la Historia…
Hasta que un día vi el trabajo de una compañera
que me atrapó con su belleza:
veladuras tras veladuras me adentraban en el lienzo
y en aquella mujer desnuda
yo me perdía.

Gracias DD.

Gracias.

TALLER DE GRABADO /

Recuerdo la sensación sublime
de estar en el taller de grabado,
era el taller más luminoso de la escuela.
Todos trabajando,
en sutil calma,
cada uno en lo suyo
resolviendo las cosas más variadas:
preparando el ácido,
dibujando la plancha,
hundiendo el papel en el agua,
imprimiendo…
Cada uno en lo suyo,
sumido en su tarea,
disfrutándola,
en plena libertad creando
y acompañándonos
en ese goce que
sólo lo produce el Silencio.

Gracias VR.

EL PASO POR LA FOTOGRAFÍA /

Siento que mi paso por la fotografía
tuvo dos propósitos:
desprenderme de la realidad como la vemos
y saturar el color
hasta alcanzar el “Claroscuro”.

LOS NOVIOS /

Tuve varios novios en Arte…
escultor tatuador,
fotógrafo actor
y varios pintores.
La pauta que conecta?
Realizar el “contrapunto” en mí, de mí,
buscar lo diferente para descubrir “Quién Soy”.
Busqué lo opuesto y me atraía lo opuesto.
Hasta aprender que
el verdadero Amor no tiene opuesto.
Pero en ese tiempo estaba resolviendo
mi Identidad!
Cuando ya sabes quién eres
eliges a alguien de tu tribu,
como dijo el Poeta:
“Que no necesitas para nada,
pero que quieres para todo”.


Gracias MB.

EL MONTAJE DE LA OBRA/

Las veces en que monté la obra
y su expresión fue más viva e interesante,
sucedió cuando reuní
todos sus materiales y piezas,
llegué al lugar sin saber cómo montar,
y escuché al espacio
y él me dirigió en cómo componer.
Siempre hubo una cualidad de Música y
de jugar con la reiteración gestualmente.

MINIMALISMO /

Mi maestro,
después de una reflexión sobre el color y Kandinsky,
pronuncia:
“Para los minimalistas el negro es el espacio Insondable”.
[… Ya llevaba meses vestida entera de negro y
- escuchando atónita estas palabras -
observé como el pintor del que estaba enamorada,
huía de la sala
al escucharlas también].

Gracias FB.

LO TRASCENDENTE /

“No busques lo trascendente
allá lejos.
Es trascendente
levantarse de la cama”.

Y sí que lo fue! cuando
vinieron las depresiones...

Gracias FB.

EL ACHURADO /

Hasta dónde achurar? – pregunté.
“Hasta que veas que el negro se hunde”.

Gracias JG.

NO ENSUCIES LOS COLORES /

“Mira – me dijo –
ella no ensucia los colores,
(no los mezcla)”.

Pensé en Van Gogh
que me enseñó a pintar
en solo párrafo de “Cartas a Theo”.

Gracias AC.

CALAVERA DE VACA /

El dibujo tradicional más bello que he hecho
fue el de la calavera de una cabeza de vaca,
El modelo era tan bello!
Me ubiqué cerca del modelo y
tracé muy gestualmente
el carboncillo sobre papel.
Hermoso.
Mi maestro al ver el dibujo,
me situó al centro de la sala y
lo alabó enormemente ante el curso.
A la clase siguiente,
hice lo mismo: el dibujo gestual bello…
Y mi maestro,
me volvió a situar en la mitad de la sala,
y me lo destruyó:
dijo que eso no podía ser,
que se trataba de un “Manierismo”.
Estuve años sin poder dibujar realmente,
libremente, después de eso…
Se había “quebrado” mi gesto.
Y gracias a ello,
entendí el proceso que viviría más tarde
en el plano espiritual y social,
y me obligó a aprender
cómo reconstituirme
aceptando que había un Camino más acorde a
mi Ser & Creación.
Así, se transformó mi Caligrafía,
surgió la Poesía y nacieron los_SIGNOS.

Gracias CO.

TONALIDAD Y MÚSICA /

En dibujo
nos enseñaban a componer la tonalidad del achurado
en función de la tonalidad musical.
Sí, finalmente todo es Música.
La Poesía más sublime es
la Música cuando nace del Silencio
,
porque aquella
no se ocupa de componer acordes
sino que traza el gesto invisible del Silencio.
El Silencio es siempre lo fundamental.
Cómo compones el Silencio
– en cualquier obra de Arte y gesto cotidiano –
es siempre lo esencial.
Que todo se geste para elevarlo!

Gracias CO.

no-SER /

Estaba muy entusiasmada
hablando de proyectos.
Él me escuchaba un tanto distraído.
Hasta que le dije:
“Claro, si lo esencial es Ser!”.
Él me miró y habló muy profundo,
melancólico y con tierna ironía:
“Yo creía que Arte es lo contrario…”.
Despertar.

Infinitas gracias AC.

GAMA DE GRISES Y BEETHOVEN /

En el taller de Color
nos hicieron pintar
una gran gama de grises,
me parece que fueron unos 20 tonos,
20 o 15 tonos.
Más tarde,
existiendo tal riqueza tonal,
no comprendía mi afición al blanco y negro
que comencé a explorar en la fotografía.
Después, retomé la Caligrafía negra
en pintura y dibujo,
y nacieron los_SIGNOS (de dos tonos básicamente).
Un famoso intérprete de Beethoven
se refirió, una vez, a los últimos años creativos del Maestro:
compuso los “Sonetos”:
utilizaba, para interpretarlos,
sólo los extremos del teclado del piano.
Síntesis.

LA MISMA PINCELADA /

Recuerdo
mi primera y última pintura al óleo en la escuela:
un desastre!
Me cargaba el óleo (hasta hoy)
y teníamos que pintar un modelo
con teléfono rojo y no sé qué más!
Entonces, - pensé en la desesperación -
[siempre gran error pensar] que,
para dar la sensación de textura a cada material distinto,
presente en la composición,
debo pintarlos distintos.
Horrible, el peor trabajo que he realizado.
Volví, entonces, a Van Gogh y observé
cómo todo lo resolvía con un mismo trazo
(en espiral).

MONA LISA Y COUVE /

Una de las cosas que más me alegró
de entrar a esa escuela de Arte
es que tendría clases de Historia con
Adolfo Couve.
Al primer día de clases,
me enteré que era su funeral.
Se había suicidado.
Pero… qué haríamos ahora sin el Maestro?
Fue un año de dolor para muchos.
Entonces, una sabia Maestra
que compartía nuestra nostalgia
nos contó la siguiente experiencia:
“Couve, esperó que todos entraran a su clase,
y proyectó la imagen de la Mona Lisa,
durante media hora,
en silencio,
y, después,
los echó de la sala”.


Gracias Maestro.

RELIZAR CON NADA /

Era tan maravillosamente precario todo,
el espacio, nuestros recursos, nuestras emociones muchas veces…
que tuvimos que aprender a realizar con nada,
a ir a lo más esencial de cada uno,
a enamorarnos de los materiales simples…
y “decadentes”.
En síntesis,
a ser Creativos y habitar
la sabiduría de la “Economía de medios”
con que funciona la Naturaleza!

COMER O PINTAR /

Un día un amigo me dijo
que tenía muy poca plata,
que no sabía si comer o pintar,
el tubo de óleo le costaba lo mismo que el pan.
Pero… elegiría pintar,
- después me dijo.
Por su puesto!
con esa determinación y urgencia
cómo no llegaría lejos!
Hoy es un gran Cineasta-pintor.

Gracias FH.

EL 7 POR LA CONTEMPLACIÓN /

Hubo un año en la escuela
que fue fundante,
es el que más recuerdo.
El primer semestre, de ese año,
dibujé mucho y
el segundo semestre
– en las mismas clases de dibujo –
me sentaba fuera… mirando la “nada”.
Entonces,
en condiciones de casi ninguna producción,
mi Maestro,
que me conocía muy bien,
pasó al lado mío y me dijo:
“Tienes un 7”.

Gracias JL.

DIBUJO Y VELADURAS /

Aprendí a pintar dibujando.
Elegí un papel traslúcido.
Los superponían y
los trazos se movían
como las pinturas orientales.
No es necesario el pincel.
Quizás, la clave es el soporte.
Son las veladuras?
La superposición sutil, sensual
que induce a penetrarla?

EL ADJETIVO Y EL VERBO /

No recuerdo cómo llegamos a esa conversación
con mi maestro de Dibujo.
Quizás, porque veía que todos trabajaban el color
y a mi no me interesaba.
Entonces, le dije:
“El color es al adjetivo como el Claroscuro al verbo,
y la Poesía es Verbo!”

[… no tengo idea de dónde salieron esas palabras,
pero son verdad].
Después, con los Simbolistas,
aprendí a utilizar el color poéticamente.

NITIDEZ EN EL FONDO /

Tomé un curso Teórico
de Pintura Latinoamericana
y en un libro me encontré con una obra
que me maravilló por lo
“Realista” en el sentido poético:
era una pintura al óleo que,
en primer plano, era muy borrosa y,
en cambio, su fondo
– a la distancia –
muy nítida.
Gracias quien sea el Poeta!

LÍNEAS Y LLUVIA /

El primer ejercicio de Dibujo,
que realicé en la escuela,
eran líneas verticales,
lápiz negro sobre papel beige en formato vertical.
Cientos de líneas tuvimos que realizar,
una al lado de la otra,
en un mismo ritmo-distancia,
hasta que el trazo fuera perfecto.
Líneas que iban desde arriba hacia abajo.
Líneas que iban del Cielo a la Tierra…
Líneas que me señalaron
todo el Camino del Arte y la Poesía.
Líneas como la lluvia.

Gracias CO.

LA MODELO SIN CABEZA /

Dibujo, otra vez:
dorso de la Modelo sin cabeza.
Sublime! …
Y sin brazos.
Solo pechos.

SÍNTESIS FORMAL /

Había realizado
diversos ejercicios en Pintura,
en distintos soportes y medios,
y los tenía que presentar juntos:
Pero cómo darles Unión formal?
Fotografié todo en diapositivas y
en su presentación las proyecté.

LA ROSA CROMÁTICA /

Quizás, la vez que más me reí
haciendo un trabajo (para otros)
fue pintando la “Rosa Cromática”.
Primero, asombrada.
Nunca había tomado tal conciencia del color y
comprendido su variación cromática y tonal
con tanto orden y diversidad.
Nos encontrábamos en el departamento de una amiga pintándola.
Pronto había que entregarla.
Siempre fui meticulosa y perfeccionista en los trabajos…
Estaba casi terminando de realizarla
– con todo un sistema muy complejo para pintar cada recuadro –
y cae una gota que mancha mi gama de color más perfecta.
Pensé, en un primer instante, hacerla de nuevo,
pero era imposible!
Nos reímos durante horas! …
no sé si por la mancha o por mi rigidez.

LAS ARMONÍAS /

Las Armonías?
Sí, tuve un curso de “Armonías” en el taller de Color…
Reglas para crear Armonías,
proporciones, relaciones y cosas de ese estilo.
Hoy no estoy de acuerdo con ninguna regla enseñada.
Sólo guardo aquellas “pautas invisibles”
que he encontrado por mi misma,
que son vivencias,
y que siguen eternamente mutando y profundizándose….
Qué es la Armonía?
Cualquier composición que nazca de tú “Ser-Armonía”.
Siempre he sido Armonía,
con paréntesis provocados por la “decadencia”…
y tristemente intencionados,
tristemente para ellos:
O (h) sí, “Todo Retorna”.

LO ETERNO /

Tuve un instante de encuentro,
muy especial,
con un pintor y un poeta.
Ambos, coincidían y
mi alma los seguía atenta.
El pintor me habló de Morandi,
siempre, siempre, siempre…
pintando botellas.
Y al poeta le pregunté por su obra…
siempre, siempre, siempre,
pintando Desnudos.
Me dijo:
“Cada vez hay mayor síntesis,
cada vez es más gestual”.

Es como si la decisión,
la determinación de trabajar sobre “lo mismo”
fuera, de verdad, lo que crea la transformación
y que atesora
dulcemente,
como el más grande don
de nuestro Corazón,
lo Eterno.

PD: Ahora, yo sé por qué el poeta pintaba desnudos.
Pero eso es tema para otro libro.

Gracias RV & JL.

AMOR U ODIO /

Cambié de taller de pintura al año siguiente.
Fue mi primera presentación.
Instalé, a modo de Contra-forma cuadrada,
en dos filas, 6 y 6 bitácoras caligrafiadas:
la parte superior,
con bitácoras de papel negro y tinta blanca
& la parte inferior,
con bitácoras de papel beige claro y tinta negra.
Estaban presentes el Pintor, los ayudantes y curso observando el ejercicio.
Uno de los ayudantes se indignó a partir de la obra.
Empezó a hablar del Apocalipsis.
Hasta cierto momento me pareció divertido lo que ocurría.
Pero llegó a un punto su agresión,
que casi me pongo a discutir furiosamente con él,
cuando el Pintor intervino.
Resumen:
dije que botaría la obra,
él me dijo que no,
entonces se la regalé.
Al finalizar,
el Pintor me pidió que lo acompañara a dejarla a su auto
[porque no comprendía que
me quedara en silencio al interrogarme ante el curso…]
Me preguntó: “Me amas o me odias?”.
En mi adentro más profundo no podía creer tal tamaño de EGO.
Él jamás me interesó,
- llegué a su taller porque me había escapado del taller donde
sí estaba el ayudante que me amaba y odiaba, y al que yo amaba -.
Jamás me gustó su obra, casi ni la conozco,
y el proceso que vivía era mío!
Entonces, bajé la mirada y, luego,
lo observe a los ojos y dije:
“No sé…” y sostuve la mirada un instante.
A las semanas,
después que intentaran luchar - otra vez - los ayudantes conmigo
como de dirigir mi obra,
[ y de vivenciar la pintura del fusilamiento de Goya ]
me retiré del “famoso” taller.

Gracias GD.

EL NO TIEMPO /

La sensación
que conservo de la escuela
es la de un espacio templado
de todo lo que entreteje la vida.
Cada cosa era respetada en sus tiempos.
Nunca nos enseñaron una disciplina y,
los plazos de entrega
se extendían y extendían.
Por tanto,
para bien o para mal,
afloraba lo más auténtico
que existía en cada uno,
que se manifestaba en la obra
con total realidad.
Un “no Tiempo” suspendido
en el quehacer y en el Corazón es,
quizás, lo que nos permitió crear…

LEVANTE ESPAÑOL /

Cuando niña
perseguía a mi madre
para que me enseñara
Historia del Arte,
hasta que llegó el momento
de realizar el sueño:
ahí estaba sentada
– en mi primera clase de Historia del Arte en la Universidad –
viendo la Imagen más bella de mi vida:
una composición del Levante Español.
Es una pintura primitiva que
sintetiza toda la Historia del Arte y todas las Artes…
De la abstracción a lo figurativo y de lo figurativo a la abstracción,
Negro sobre Blanco,
Todo y fragmento &
Pintura, Danza y Música.
Los primitivos no tuvieron clases de Composición,
no la necesitaron,
habitaban la Armonía perfecta.
A eso hay que Retornar,
a esa Magia!
Recuerdo que presenté la Imagen,
a modo de “Maleta de Viaje”,
en mi primer taller de Pintura y
me dijeron que eso no era Arte,
que era “primitivo” (en sentido peyorativo),
que ellos vivían en un mundo mágico (en sentido infantil).
Sí, no tenían “Conocimiento ó Saber”,
por tanto,
poseían una Conciencia infinitamente superior:
la Conciencia de la Unidad con Todo.
Copié la imagen del Levante Español
y la pinté sobre madera.
La tengo,
ya hace muchos años,
sobre mi cama.
Los cazadores me cuidan.

MAAT /

Una de las clases
que más disfruté en la vida,
fue aquella donde vimos
el Arte de Egipto Antiguo.
La Maestra nos mostraba
el “Orden” compositivo con que creaban todo.
Recuerdo el dibujo del agua, la perspectiva cenital,
la organización de los seres en sus pinturas.
Siento que lo Sagrado,
“Maat” como lo llamaron ellos,
es la aceptación del Caos inicial y
el goce de observar e integrarse colaborativamente
en cómo el Todo se Ordena y
las cosas van ocupando su lugar perfecto.
Es una paradoja bellísima,
porque es también una “Retirada”:
nos retiramos de querer interferir en poner Orden.
Simplemente, permitimos que ello ocurra.
El Proceso Creativo acontece igual.
Los Griego llamaron a los Egipcios “Tierra Negra”
y a sus extranjeros “Tierra Roja”.
Sí, hay algo de verdad en ello.
Pero lo que prima en los Egipcios y Chinos de la Antigüedad
es el Amarillo oro, la oscuridad es para realzarlo.
Aquella oscuridad refiere más bien a su Misterio.

Gracias RL.

HORROR VACUI /

“Horror Vacui” es el “Horror al Vacío” ,
con que los Historiadores
definieron ciertas culturas Antiguas como la Cretense.
Sus composiciones estaban,
- según ellos -
un poco saturadas y sin mucho Orden.
De todos los períodos de la Historia de la Humanidad
nunca había existido tanto “Horror Vacui” como ahora.
Tanta “saturación” en todo (des) Orden de cosas.
Quisiera, con toda el Alma, entender por qué se le teme al “Vacío”
cuando el Vació es lo Sublime… ?

Cómo mostrar la Plenitud de habitarlo?
Cómo expresar su Misterio?
Cómo realizar la Imagen?
Siento que estas serán las preguntas de toda mi vida,
cada día,
y aquello que elaboro en los poemas.

Gracias RL.

EL SÍMBOLO /

En mi examen de Historia del Arte I,
la Maestra me preguntó por el “Símbolo”.
Le respondí:
“El Símbolo nace como una especie de moneda,
partida por la mitad,
en que una persona conservaba una parte
y, otra persona, la otra parte de lo circular”.
Pensé en silencio: “Eso es el Arte…”.

Ella me sonrió.
Fueron tan Abismantemente bellas
aquellas experiencias de “encuentro” con los Maestros,
tan aparentemente simples y,
a la vez, completas y complejas.
Cómo no componer una obra Circular?
Cómo no Entregarla?


Gracias RL.

MATRIOSKA /

La enseñanza de la Matrioska: Vacío.
La cualidad esencial de “Ser Madre”
es ser “Vacío”.
La Madre contiene a las hijas
y Retorna a la menor.
Todas las demás quedan abiertas.
Se ha desprendido de ellas
para alcanzar la esencia:
la más “pequeña” y simple.
De modo muy amoroso y tierno,
la Matrioska
te acompaña a vivir el proceso.

DESMARCAR /

Una de las obras más notables
que se realizaron en el taller de pintura,
fue la de una compañera
que presentó
un Gran marco Des-marcado.
En pintura diríamos:
Cómo salir del cuadro?
Cómo dejar de ser-pintura?

En filosofía:
Qué es la Libertad?
En Poesía una respuesta:
(con) la “Verdad”.
Cuando terminaba mi práctica en Psicología,
un día llegué conflictuada y
le dije a mi profesor-guía que
no estaba de acuerdo con el procedimiento de la Psicología.
Se lo grafiqué así:
“… Es como si las personas al nacer
las pusieran en medio de una tela.
Llegado el momento,
quieren explorarla,
pero al acercarse a sus bordes,
se angustian.
Entonces, viene el psicólogo y
vuelve a ubicar al sujeto al centro de la tela.
Yo no quiero eso!
Quiero que la gente se salga de la tela!

Y que, después de salir,
“elija” si quiere volver a ella o no,
o si quiere otro formato”.
Mi profesor me respondió:
“Aquellos que se salen de la tela,
pasan por crisis muy graves y
tratamientos psiquiátricos carísimos
que sólo pocos pueden costear,
y la mayoría son artistas
a los que la familia los tienen que mantener”.
Sí, fue terrorífico escucharlo, lo viví.
Pero aprendemos de las experiencias.
Cómo acompañar a salir del cuadro sino se ha vivido?
Cómo acompañar trascender la locura sino se ha vivido?
Cómo acompañar trascender el miedo a la muerte sino se ha vivido?
Cómo acompañar a trascender el dolor -aquel Dolor…- sino se ha vivido?

Me queda ser independiente en lo económico.
Sucederá.
Y espero, con todo el Corazón,
que cientos y ojala miles de personas en todo el mundo,
con “Retorno” & poemas
prescindan de
psiquiatras y psicólogos y demonios y curas y gurús y etc.
– que no han hecho el Viaje -
y sí puedan realizar el “PROCESO”.

PUZZLE /

En el examen final de pintura,
de otro taller,
unas chicas crearon un puzzle
al que le faltaba una pieza.
La obra tenía esa gracia:
“parecía” que todas las piezas estaban…
Entonces, uno se podía pasar mucho “tiempo”
intentando armar un puzzle
que nunca lograría armar.
Los Demonios juegan a eso.
Estuve 13 años intentando armar uno.
No pierda su tiempo.
Cómo reconocer al puzzle perverso?
No tienen coherencia:
separan su vida (privada) de la obra.

Gracias AC.

PROYECCIÓN /

Una de las obras más bellas que vi en pintura
fue en un examen también.
Imaginen una sala muy sencilla,
piso frío de baldosas y muros de cemento,
un poco deteriorados,
con poca luz, y en un rincón sólo un lavamanos,
de blanco roído.
Sobre el lavamanos,
la proyección de una niña o mujer
tocando el piano.
Quizás, el propósito más “oculto” y Sublime
de la Pintura y los Demonios sea
que esa Luz, “caiga” a modo de Agua…
y se transforme en Vacío.

Gracias DR.

EL TRABAJO SOBRE LO DIFÍCIL /

Recuerdo el trabajo de alguien
que no fue mi compañero,
pero con quien sí compartí.
Admiré su visión,
la musicalidad en sus imágenes y andares,
su sinceridad algo incomoda e insatisfecha,
pero honesta y generosa.
Realizó un trabajo de fotografía con Lit.
Creó una obra bella con Lit.
Él odiaba el Lit…
esa película fotográfica transparente que,
a la vez, anhelaba tanto…

LO OBVIO APARENTE /

Aquel personaje,
músico y fotógrafo del Lit,
realizó otro bello trabajo sobre Valparaíso.
Cuando mencionó el lugar con el que trabajaría,
todos ser rieron
saturados de trabajos fotográficos
sobre lo mismo!
Pero el sonrió aun más sin bosquejar gesto…
Transformó la ciudad en un lugar desconocido
y la registró de noche
en recorrido veloz y perdido.
Sublime.

POESÍA ENCONTRADA /

La certeza de que,
conectados con nuestra Armonía,
la creación,
toda Creación es perfecta, nace
de una experiencia como ésta:
Habíamos acordado exponer juntas,
con una compañera,
en la Sala de muestras de la escuela.
Ella tenía una obra muy sencilla, profunda y bella
en base a papeles, maderas y cartones.
Qué hacer? Yo venía de los escritos…
Algo encontraría por ahí
entre los cachureos cerca de escultura!
Hallé una plancha hermosa de fierro,
de óxidos bellísimos,
que se usaba en las construcciones y
que tenía sobre relieve
estos dibujos no continuos de “x” s.
Era de formato rectangular, grande.
Y, también, encontré unas puertas de…
- cómo se llaman? -
[las puertas de los casilleros].
También, rectangulares.
De hecho, pensé en un piano cuando compuse todo sobre el piso…
Bueno, y en una vulva y un pene con el embudo y fuente de loza blanca,
era un 69 maravilloso!
Recordaba, haber visto aquella fuente antigua y
el embudo del mismo material blanco en grabado,
que fui a buscar, y unos tornillos y tuercas.
En resumen, composición en metal.
Era bellísima:
la Composición de la “Armonía” resuelta en Tierra metal… -
[ Por su puesto que mis compañeros me destruyeron:
el costo de realizar algo que otros no se sienten
capaces de diseñar… ].
Pero una Maestra de Pintura se acercó, días más tarde, a felicitarme:
“Es lo más bello que he visto en esa sala, tan Formalista que eres…
No te creo?! Eso te dijeron? Son unas víboras!”.
Yo no sabía qué era ser “Formalista”.

A los meses, aprendí a decodificar y hacer análisis formal,
que en el momento de componer la obra fue
absolutamente intuitivo y perfecto.

BELLEZA Y GRANO/

El primer trabajo que expuse
fue un diaporama creado a partir
de fotografías eróticas de otros Artistas.
Compuse un marco ovalado
- que mandé hacer -
en sentido vertical,
donde se proyectaba la imagen rectángula,
a modo de Contra-forma,
por detrás, todo esto en altura.
Y cubrí, completo, el marco ovalado
con el plástico de burbujas.
Era una Oda a grano fotográfico.
Como la piel.
De fondo, sonaba “Pulsar” de Cerati.

LA ESCUCHA Y LA ESCULTURA /

Tenía que hacer un ejercicio para volumen,
una especie de escultura en madera.
Y no es mi habilidad.
Pero encontré unos troncos,
por allá perdidos al sur de la ciudad,
unos durmientes de roble, roídos…
Y al levantarlos
me semejaron una pareja:
una de las maderas
tenía cierta concavidad
que la gente de Ciencias me ayudó a pulir
-la verdad, lo hicieron ellospara
hacer encajarla con la otra pieza.
Fue muy grato en el examen
cuando la comisión se paseaba entre los trabajos
y la escultora más talentosa
se detuvo a observar el mío.
Sí, … no hubiera hecho nada en Escultura.
Todos los materiales habrían sido
“Poemas encontrados”
que los hubiera expuesto para ser
Contemplados
y eso ya lo hacía la Pintura…
(cuando se enamora de la Poesía).
En fin.
Alguien me dijo que, en el fondo,
yo era escultora,
que siempre estoy desbastando, quitando, puliendo…
“Desprendiéndome” – diría yo.
[ “No es pérdida -pensó- … es Desprendimiento!” – dijo asustado.
Y de nuevo huyó de la sala. ]
No creo que diría lo mismo ahora! ó sí?
La Entrega es Desprendimiento?

Gracias PC. y AC.

LA MODELO DECAÍDA /

Las modelos
en pintura
siempre estaban echadas,
decaídas,
casi en soponcio.
Sólo en dibujo,
a veces,
la modelo era más interesante
y estaba sentada.
La modelo real está de pie!
bailando.

LA ESQUINA /

Recuerdo una Pintura
que me Despertó,
la de un compañero de generación.
Fue descubrir
la composición oculta
en el formato
(cuadrado, rectangular y circular).
En la esquina superior izquierda,
él había pintado a la modelo y
toda la tela restante, de gran formato,
se encontraba boceteada
casi sin intervención.

Gracias PF.

DOSSIER PARA PINTURA /

Para saber
si sería seleccionada
para un taller de pintura
que se creía “estrella”,
nos pidieron que tomáramos…
-no recuerdo-
10 fotografías del proyecto a realizar.
Mi proyecto era la Caligrafía de Bitácoras,
así que tomé 2 fotos de la Bitácora Caligrafiada.
Llegué con mi Dossier
(caja plástica de diapositivas) y
me dijeron que no era posible,
que se requerían 10 fotos.
Fui, entonces,
y tomé 8 fotos más,
casi en el mismo ángulo y
de la misma Bitácora.
Me aceptaron.

CALIGRAFÍA /

La Caligrafía es mi
escritura dibujo pintura Poesía…
desde los 6 años.
Mis dos recuerdos más Mágicos
de la infancia remota
son cuando tenía 2 años y medios,
y ví el enorme vientre de mi madre
embarazada &
cuando armé por primera vez
la palabra “M a r i p o s a”.
Alguna relación?

VIAJE 2.000 /

Era una locura el tiempo previo al año Nuevo 2.000.
Me resultaba tan divertido toda la euforia inventada
por un calendario inventado
por una fiesta comercial,
y en todo el mundo.
Entonces, decidí hacer una obra
con la locura colectiva y
registrar toda esa noche la ciudad.
Nos juntamos con mi amiga y
partimos el recorrido.
Pensamos en una ruta,
pero la Vida nos llevó por otra...
como ocurre cuando te dejas llevar.
La Vida nos tenía deparado algo mucho más importante.
Al llegar al Museo Nacional Bellas Artes,
nos bajamos del auto y podíamos sentir explosiones feroces:
parecían bombas. Creí que se trataban de bombas.
Entonces, supe en lo más profundo,
que si había una guerra “ese” era mi lugar.
Pero resultaron ser “fuegos Artificiales”!
Siempre la pintura fue un “fuego art-ificial”.

SENSUALIDAD /

Recuerdo la sensualidad de aquella tela,
nunca he visto veladuras tan cuidadas y vívidas;
luego, ella me confesó
su Ritual diario de aplicaciones de
cremas, lociones y perfumes.

Gracias DD.

DESCALZO /

Amé a un chico en la escuela,
en el sentido humano y no romántico,
que siempre andaba descalzo.
Tenía una energía tan bonita…
Y él era muy bello!
Un día nos encontramos en el casino,
él vestido con el traje de escultura y yeso,
descalzo por su puesto,
y nos pusimos a charlar.
“Oye, dejemos la clase y vámonos al pasto a cantar?”
Partimos.
Le pregunté por sus amores
(me encantan las historias Románticas!).
Me dijo que había pololeado con una chica y
que ahora con un chico que,
se enamoraba del Alma de las personas,
y que a fin de año partiría a estudiar teatro.
Parece que aun lo extraño.

BAILARINA /

En mi esencia soy bailarina.
Quizás, es la esencia
que atraviesa todas mis vidas.
Cuando fui primitivo y danzaba entorno al fuego,
cuando fui sembrador de arroz en el silencio,
cuando fui Sacerdotisa y danzaba ante lo Sagrado,
cuando fui guerrero y luchaba,
cuando fui monje y pintaba, y
cuando fui doncella y te amaba.
En esta vida soy Poeta,
pero la esencia de la Danza penetra
en mi Caligrafía, los_Signos y gestos &
es la energía necesaria para Retornar
mediante una espiral, también, danzarina.

ENCALERAS Y GLOBOS /

La obra más erótica que he visto en mi vida
fue la de un chico muy guapo y coqueto
– con el cual no tuve romance por la diferencia de edad
(asunto que después no importó) -,
que instaló una gran escalera metálica,
en una sala no muy grande,
y arriba llenó de globos.
Después, nos fuimos a comer comida china
y me confesó que era multiorgásmico.
No sé si arrepentirme…

PUNTO NEGRO /

Un amigo pintor,
bastante realista,
en el taller de pintura conceptual
de la escuela, terminó pintando
un muro blanco
con un gran punto negro.
Qué será ahora de él?

ARCHIVADOR BLANCO /

Todos mis trabajos los resuelvo
desde la más pura intuición.
A veces, siento que tengo cierto control en la obra,
que decido algunas cosas.
Y, ocurre al instante siguiente,
que la obra con algo inesperado me sorprende.
Viene, luego, un reposo.
Entonces,
comienzo a observar los nuevos avances
y comprendo su Sentido (hasta cierto punto).
Después, empiezo a precisar ciertas cosas
y, de nuevo siento, que vuelvo a tener el control…
Así, al instante siguiente,
la obra otra vez muta.
Cuando estoy creando,
evito completamente meterle “cabeza” y verme reflejarme en ella.
Entiendo que hay algo mío, pero también Universal.
Después de exponer es cuando verdaderamente entro en ella
en el sentido de leerla…
Y cada vez me maravilla más,
y cada vez me siento más bendecida,
agradecida.
Así, fue con el archivador blanco de aquel ejercicio
y las 15 hojas blancas del examen.
La obra te anuncia lo que vas a vivir.
Pero es necesario descubrirlo al final
para no interferir en la Magia del PROCESO.

EXÁMEN DE PINTURA /

Lo vivido en el recorrido del 2.000,
como Viaje “improvisado”
(había un plan, pero la Vida nos llevó…),
me anunció lo que viviría los 16 años siguientes.
Lo mismo ocurrió en aquel taller de pintura,
ese mismo año, en otra dimensión o capa.
Mi examen fue,
lo que trabajé durante todo el año:
tinta sobre papel mezclado
con lo aprendido en el curso:
el “análisis formal”.
Por tanto, la obra fueron 15 fichas técnicas,
escritas en computador
– tinta negra sobre papel blanco –
e intervenidas con mi caligrafía.
Yo vestida con un azul bellísimo.
Después, cuando leí el “Apocalipsis” y
aprendí Tarot,
tuve un nuevo “Despertar”.

LA MÚSIVA EN LA COMPOSICIÓN /

Todo es Música en lo Invisible,
porque todo es vibración.
Cuando niña,
me recuerdo caminando por el jardín
en casa de mis abuelos
y lamentando que,
aquello que tarareaba
no lo recordaría y
que tampoco sabría traducir.
Era igualmente bello el momento,
aunque con cierta melancolía
de no poder atrapar esa Eternidad.
Pero me di cuenta
que la Música sí conserva siempre la Eternidad!
Que se expresa en la reiteración,
en la repetición de sutil variación.
Cuando cree los_SIGNOS imaginé
componer una “Sinfonía”,
una Gran partitura
en que nunca un signo,
en toda la obra,
se reiterara
– habrá que realizarla! -.
Para mí eso es
la Música & la Poesía,
algo siempre nuevo,
pero que conserva el resquicio
de lo Infinito-Eterno.

FLORIPONDIO /

Estaba tan contenta!
Tendría clases de Composición.
Fueron un “desastre”.
No se hacía nada y
a la profesora le daba lo mismo,
jubilaría al año siguiente.
En dos semanas realicé los 10 trabajos del año,
y no sólo yo. Entonces,
para el examen había que presentar
la carpeta y un ejercicio final.
Pensé, “Esta será mi venganza…”
El curso de Composición me parecía que,
bien aprovechado,
era el más importante de la escuela.
Realicé el ejercicio final con la “Composición”
más siútica, horrible y recargada que se me ocurrió.
Recuerdo estar recortando fotografías
de saturaciones de flores, muerta de la risa!
Me aprobaron, pero no con buena nota.

TRABAJO TEÓRICO /

Estaba apestadísima en las clases de Estética.
Todos idolatraban al profesor
que tenía una postura de gravedad continua.
Deambulaba por la clase cabizbajo
citando a poetas decadentes y deprimidos.
A veces, sí decía cosas muy interesantes como:
“Los valientes no tienen memoria”.
Aun que yo le diría,
que durante un tiempo la abandonan y,
luego,“resignifican”
aprendiendo de las experiencias.
En fin, yo me aburría,
así que averigüé cómo convalidar
ramos de psicología y resultó.
Pero quería despedirme de él.
Nos hizo hacer uno de esos trabajo “grabes”.
Y partí a entregárselo.
Le dije que “…me había parecido muy complejo el trabajo,
así que había optado por realizar dos trabajos para profundizar”.

Él sonrió con un gesto de triunfo.
El trabajo que le entregué era una plana
que contenía un poema repetido exactamente igual
y separado por [ ----- ] que
dividía la hoja en dos partes iguales,
señalando el arriba y el abajo.
Quien ríe último…

Gracias SR.

LA MATRÍZ ÚNICA /

Realicé un hermoso trabajo en grabado
inspirado en Tapies, pintor Catalán.
La pintura que encontré de Tapies fue
en un libro muy viejo y escondido
en casa de una amiga,
una fotografía en blanco y negro.
La obra se llama “Trapo blanco atado” (1971).
Estuve años contemplando esa obra,
atrapada por la obra,
era el proceso que estaba viviendo
en una de mis capas…
El paño contenía la amarra de 6 fragmentos de tela
y eran tan bellos los pliegues que se formaban,
que me producía la sensación de
orgasmos contenidos
y no deseaba desamarrarlos.
La obra que hice dialogaba con ello:
los “Libros de Arroz”,
con la técnica de los “Sellos de Agua” sin mancha.
Eran libros que se componían por 72 grabados de edición única
– la Matriz siempre era original,
yo componía el arroz en cada circulo sobre el papel.
[Por tanto, nunca fue grabado sino Poesía…] – .
Y sus composiciones eran tan pequeñas como las amarras de la tela…
Luego, terminados los grabados de (10x10) cm.
se superponían a modo de libro y
se ataban en cruz,
como los obsequios,
con un lazo rojo de seda.

ARENA Y TIJERAS /

En pintura nos dieron el encargo
de crear una obra de un día para otro
con un “Objeto Encontrado”.
Yo estaba desconsolada,
caminaba por las calles sin rumbo,
habíamos terminado con el pintor
del que estaba enamorada. Llegué a la casa de una compañera del colegio y
su madre me recibió.
Me senté en el sillón y vi a lo lejos
unas hermosas flores.
Le conté del encargo, pero
al aproximarme descubrí que eran de plástico…
No, ahí me hundía en la depresión
si presentaba eso como trabajo y
menos en la presencia del enamorado!
Me despedí y seguí mi camino hasta la casa de otra amiga.
La liberación! Encontré ahí
Arena & grandes y viejas tijeras de podar.
Al día siguiente, en un rincón de la sala
instalé las tijeras sobre la arena.

CONEJO Y ÁCIDO /

En la escuela había un curso de pregrado,
que estaba presentando sus obras.
Había un conejito blanco, real,
dentro de un frasco grande
junto a un reloj.
Yo observaba sin comprender.
El asunto era que dada cierta hora,
le echarían el ácido al conejo.
Yo no podía creer eso!
Cómo a una criatura tan tierna e inocente le haría en eso…?!
Previo a la hora señalada,
una chica raptó al conejo.
Se me acercó el pintor enamorado
– amor y odio en realidad –
y me dijo: “En Arte todo está permitido”.
Sí, así lo descubrí con el tiempo…
Pero no llamen “Arte” a la “Decadencia”.
Sólo la Poesía es Arte.

CONTINUAS RETIRADAS /

Viví tantas “Meninas”,
tantos “Velazquez” en mi cuerpo…
Pero era conciente de ello,
veía la composición: estaba fuera;
entonces,
en un sentido profundo,
los atrapaba y
revertía el proceso.

Gracias FB, AC, ST, RV y EZ.

COLUMPIO Y URINARIO /

Qué manera de reírme con mis compañeros!
Hay un cuadro tan cómico por lo ridículo,
es un cuadro francés antiguo de
una niña muy de traje sobre un columpio…
muy rococó y con su pie en punta.
(De hecho, está en el departamento de una tía…).
Bueno, estos cabros montaron
una lavadora sobre un columpio improvisado en la sala.
Que las personas que encarnan la “verdad”
sean como la chica del columpio?

Es muy divertido y absurdo.
Lo mismo me pasa con la obra de Duchamp.
Al comienzo “La Fuente” (el urinario)
me provocaba mucha rabia,
pero con el tiempo aprendí de ella y
me desprendí de varias relaciones que,
también, me liberaron de la psicología.
Hoy existe una nueva versión
del Urinario en Oro.
Sigo aprendiendo.

Gracias MD.

EL IMPERIO DE LOS SIGNOS /

Ronald Barthes escribió un libro
llamado “El Imperio de los Signos”,
inspirado en la cultura del Japón,
ya hace hartos años,
que leí en pintura meses previos a
crear los_SIGNOS.
[Ese mismo año vi pintar Sho a los Japoneses].
Me enamoré del texto,
su delicadeza y poesía,
su silencio, su vacío,
lo sutil y suspendido de la atmósfera descrita
y, por sobre todo,
de la “Conciencia” de cada gesto.

Gracias RB y FB.

CUADERNO BUDISTA /

No recuerdo cómo me enteré…
Al parecer,
los Budistas tienen cuadernos
en los que apuntan sus descubrimientos
de su Camino al Despertar,
y al parecer aquellas cosas que descubren
van tomando realidad...
Es como si la escritura realizara aquello.
Hace años, una amigo me enseñó que
para realizar mis sueños,
lo pintara, que era un secreto Mágico
que muy bien conoció
el Artista primitivo de la antigüedad.
Me enteré, hace poco,
que la mayoría de las pinturas de
las cuevas en España y Francia,
fueron realizadas por Mujeres.
Al parecer la Mujer,
por encarnar en sí el Vacío,
lo Matrístico Sagrado,
tiene un acceso más armónico con
la Verdad del Misterio.

EL GRAN PIE VERDE /

Uno de los ejercicios que realicé
en primer año en escultura
(mi único año en escultura),
fue el modelado y vaciado de un pie.
Una compañera modeló un gran pie
muy impresionante,
no sólo por el talento con que fue ejecutado
sino porque al pasarlo al cemento
lo realizó en color verde.
Cuando algo es verdadero
aun que no lo comprendas en ese momento,
deja una huella imborrable en ti.

Gracias RR.

EL DIABLO EN FAUSTO /

Cuando Fausto es
Mona lisa
y se retira,
para siempre,
del Inframundo.

FORMA Y CONTRA-FORMA /

Quizás,
ya no sea necesario pensar en
Forma y Contra-Forma,
sino tan sólo Armonía,
y comenzar a ver la Imagen como un Todo,
sin separarla.
Pasamos tantos años
enfatizando el análisis,
en vez de la síntesis,
que eso nos fragmentó.
El afuera y el adentro
no existen separados.

EL SILENCIO /

Medito en torno a la Pintura y la Música.
Hay músicas que producen en la Audiencia
la sensación de elevarla,
de llevarla a un plano de ligereza…
de permitirle alcanzar, toda Una,
la delicada levedad del Ser.
Con la pintura,
en cambio,
lo que ocurre es una experiencia
de ser raptado a un lugar.
Con la Poesía,
el adentrarse en el Misterio.
El Silencio.
Y hay obras que son todo ello.

EXPLICAR /

En mi examen de Licenciatura en Arte,
me reprobaron.
Lo tuve que dar de nuevo.
- Por qué?
“Porque (me) expliqué” – me dijeron.
Cuando uno (se) explica o se justifica
se pone en una situación jerárquica
en relación a otro, inferior.
El otro se transforma en un “superior”
(al que das cuenta de tus actos).
Es la figura del Ejército.

Gracias RV y CO.

CABALGANDO /

Hola! Cómo está? – le dije al pintor.
Él sonrió y me dijo:
“Cabalgando sobre una nube…”.

Gracias FB.

HORIZONTE /

Dónde ubicar el horizonte?

AQUELLAS PINTURAS /

Las pinturas más bellas que vi en la escuela
fueron las de Pancho.
Él había ido al cerro San Cristóbal
a pintar la Virgen a lo lejos.
Eran dos pinturas de pequeño formato y
el mismo formato,
probablemente realizadas en acrílico,
con mancha gestual y mucho color.
Una armonía del color que
pocas veces en mi vida he visto…
quizás solo en Van Gogh.
Me dijo después que,
necesito seguir pintando,
así que las recicló para otra obra.
Casi me morí.
Esto del desprendimiento
no siempre es fácil.

Gracias FH.

EL GOCE /

Siento que
la vez que más gocé,
estudiando Arte,
en el sentido de divertirme
y reír como una niña,
fue en la sala de vaciado
aplicando yeso blanco al molde,
sintiendo su suavidad,
lanzándolo como merengue,
apreciando su humedad.
Amo los lugares de Vaciado.
Convertí mis bitácoras en ello.

MUESTRA DE CEMENTOS /

Esta innombrable y maravillosa
experiencia del jugar creando.
Todo era una aventura!
El encargo era crear una
muestra de cementos para elegir,
después, cómo resolver el molde final.
Entonces, había que viajar…
al lugar “mágico” donde vendían
las piedrecillas de distintos colores
y elegir distintos tipos de cemento,
comprar los vasitos pequeños de plástico
para realizar los moldes, y
– lo más importante –
recordar la experiencia sublime
de cocinar en el jardín
a los tres años
creando las mezclas.

RETRATO DE VAN GOGH /

Fuimos a la Bienal de Arte
en San Pablo, Brasil,
con un grupo de la Escuela.
Vi muchos artistas famosos,
contemporáneos y más antiguos,
como Rembrandt.
Pero cuando estuve frente a
un retrato de Van Gogh
no pude parar de llorar.
No podía creer que alguien
comprendiera
con tal profundidad
el color.
Sentí su vibración.

TEXTOS /

Nos pidieron que tuviéramos
una ficha técnica de análisis
de la obra a modo de
proceso pictórico.
Tomé, entonces, los pocos textos
que me quedaban de psicología
que transformé en Poesía,
y los introduje en una
carpeta negra.

QUÉ ES EL ARTE /

El hijo de mi profesor de escultura
decía que su padre jamás respondería:
“Qué es el Arte?”,
pero lo hacía en su obra:
la cabeza de un caballo apresada y en metal.
No compartimos el mismo concepto.

Gracias LM.

ANACRONÍA /

Quizás el componente
más característico y singular
de un Artista es que
no sabes con qué tiempos
te relacionas.
A veces,
están en los en los 6 años y
saltan, de pronto,
a los 91 años!

MENTIRA Y VERDAD /

Mentira y verdad,
así puedo resumir
mi experiencia en la escuela
desde el plano subjetivo.
Claro, para descubrir que
todo había sido una mentira,
a la tela había que aplicarle más “mentira”
y así emergiera la “Verdad”.
Para descubrir qué realizar en la obra,
había que provocar el contra-punto
de la Identidad de la artista.
Estaba acompañando a alguien
en su corrección de obra y
el Pintor le decía que
“…el azul Prusia y dorado no!”
Supe que era mi azul… y el dorado.

Gracias a todos.

LUCHITA Y LA OPERA /

Mi modelo para desnudo favorita
en la escuela era la Luchita.
Ella amaba la ópera,
a veces conversábamos de eso.
Fue la primera mujer
que me dijo que había “elegido”
no tener hijos y
poder llevar una vida
bastante más libre.
Años después,
varias amigas artistas,
de distintas generaciones y con hijos,
me dijeron lo mismo:
“No los tengas, dedícate a la obra”.
Soy obediente.

Gracias L, CB, XS y CC.

PRECARIEDAD II /

Era tan precario todo,
el espacio, los afectos,
pero tan profundo el mensaje
a veces que,
aprendimos a realizar obra
en cualquier lugar y con cualquier material.
Es maravilloso cómo lo humilde y simple te da alas.
Estoy tan agradecida de la miseria,
de la pérdida, de lo carente,
de lo sencillo.
Encontré ahí los tesoros.

TÉ CON CANELA /

En las horas de la espera,
de la gestación creativa,
sólo ir a beber el
té con canela
que preparaba la tía del casino.
Entibiaba el Alma.

ENTRE LOS AROMOS /

Revelar el secreto de la escultura?
Él, plácido,
en silencio contemplativo,
refugiado entre los aromos en flor,
dando un paseo.

Gracias VM.

ARRULLO Y CREPÚSCULO /

Estaba muy triste,
me habían destruido
en la presentación de
ejercicio de obra.
Destrozada estaba y
sin comprender.
Entonces,
fui donde mi maestro de Dibujo
que me llevó a una cancha abierta
a la hora del Crepúsculo
e hizo el gesto:
“Pon así tus manos
(como fuente)
conteniendo el Cielo”.

Gracias CO.

CONTEMPLACIÓN /

Iba saliendo de la escuela
hacia lo que fue el “verde bosque”,
cuando veo,
a los lejos un niño tan lindo,
de rasgos griegos en el rostro y pelo claro,
sentado sobre el pasto,
con una croquera dibujando.
A penas levantaba la vista…
Fue la primera vez que tomé conciencia
de lo contemplativo…
y en tanta belleza!

Gracias BM.

SUSPENDIDA /

Presentábamos los ejercicios
finales de escultura.
Ella eligió hacerse
dos moldes de yeso
de su bellísimo torso desnudo,
con las piernas
dispuestas diagonalmente
apoyadas en las rodillas,
como danzando
sin movimiento
señalado por la curva del cuerpo…
que instaló en el jardín de la escuela.
La sorprendí!
Los puso sobre el pasto y
se alejó para mirarlo.
Escuché el estremecimiento de la belleza
en su voz, en su asombro. Huyó del lugar.

Gracias RR.

AGUA TURBIA /

A propósito de
unos comentarios
mal intencionados,
mi maestro de Semiótica
me dijo una vez:
“No te preocupes.
Lo más probable es que esas aguas
que parecen
tan oscuras y profundas,
sean tan sólo de 30 centímetros”.

Gracias profesor.

DISCOS DE FÉ /

Buscaba fierros.
Había pensado en crear
para grabado
-mediante la técnica de
la tinta dulce
que se prepara con tinta china y azúcar -,
pintar sobre matrices de fierro los signos y,
luego, meterlas al ácido para dejar la huella.
Llegué a una desarmaduría
- por el dato de alguien -
y vi en ese lugar
cómo se amontonaban
miles de miles de discos de fierro
con esos ocres dorados y naranjos
que sólo da el óxido y el tiempo.

Me llevé algunos a casa
como tesoros y
cambié de proyecto.

TIERRA AZUL PRUSSIA/

Como dicen por ahí…
el más bello jardín,
descubres un día,
después de recorrer el mundo,
que es el de tu casa.
Hoy compongo la Matriz
con las Bitácoras que
escribo desde los 6 años.
La vida se ha transformado,
para mí,
en un ir ajustando,
precisando
lo que siempre fue.
Siento que era tan azul
en un lugar tan rojo,
que me ocupé de camuflar
lo más posible mi color
refugiándome en el negro…
hasta enamorarme de él también.
Y un día, la propia Matriz-obra
me otorgó el poder
para desplegarlo.